虞弦雅韻繞梁海岸劇場（下）
——皖黔川三地琴人演奏會感懷
在淮南市體育文化中心海岸劇場，皖黔川三地琴友撫琴交流，以嫻熟的技藝，演奏了十多曲古琴經典曲目。演奏會現場琴書合意，雅樂重熏。
貴州桐和琴社的吳竺燕、王海東演奏由吳若杰老師編排的古琴曲《神人暢》，曲調古樸、粗獷，節奏鏗鏘，加入的手鼓，讓人能夠想像到遠古時的先人們手舞之，足蹈之，與神共慶的祥和場面。其淳樸自然的原始祭神舞蹈節奏使得曲風蒼古雄健，如江河行地，音節清瑩透亮，似日月經天，中華民族源遠流長的天人合一觀念在此曲中得到了充分的體現。
神人暢，顧名思義，有“神與人共歡暢”之意。能讓天神降臨的曲子，自然是驚天地而泣鬼神了！不過，這首曲子卻沒那么激昂、狂暴，而是充滿了平和、喜悅、知足和怡然自得。全曲大量使用泛音，顯得空靈、悠遠、清邁。
聽此曲，便覺：你好，我好，大家都好，天地好，鬼神好，沒有一處不好，這就是古人所謂的天人合一的境界。
中國古琴音樂是一門具有深刻歷史文化背景的藝術，它以多重美的高雅品質，引人無限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今時今日，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂，讓人心得以安住沉靜，回歸內心的自性，豐富自己的精神世界。
安徽合肥華夏茶書院院長、六清琴館主人程龍偉演奏的古琴曲《漁樵問答》，通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。
樂曲開始曲調悠然自得，表現出一種飄逸灑脫的格調，上下句的呼應造成漁樵對答的情趣。主題音調的變化發展，并不斷加入新的音調，刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。《漁樵問答》一曲是幾千年文化的沉淀。“青山依舊在，幾度夕陽紅，塵世間萬般滯重，在《漁樵問答》飄逸瀟灑的旋律中煙消云散。這種境界令人嘆服。
伴隨著一曲平緩清越的琴音，貴州古琴學會會長、貴州桐和琴社創辦人吳若杰低低地吟唱著：“歸去來兮！田園將蕪胡不歸？既自以心為形役，奚惆悵而獨悲？悟己往之不諫，知來者之可追；實迷途其未遠，覺今時而昨非。”
《歸去來辭》一曲琴韻，一種清微淡遠的感覺，緩緩地，從演奏者的手指中間流淌，流過心田，流進悠悠遠遠的歷史深處。回望處，站在歷史深處的那位真性情的老人，那位被林語堂喻為中國文化史上最和諧最完美的人物，就那樣簡簡單單地立于紅塵之中，隨意而清雅，平淡而自然，那一些山山水水，那一些風光田園，就在他的詩酒吟唱間，呈現出一種樸素的平淡，真切的欣悅，脫塵的美麗。
淮南琴人張琦演奏的古琴曲《春風》，以明快抒情的旋律，表達了人們春意盎然、奮發向上的歡快情緒。
閉目靜聽，激越處如高山流水，浩浩蕩蕩，恰如李太白“為我一揮手，如聽萬壑松”之暢快，又恰如白樂天“銀瓶乍破水漿迸鐵騎突出刀槍鳴”之淋漓；舒緩處如澗底小溪，清亮優雅，確有杜子美“此曲只應天上有，人間難得幾回聞”之由衷感嘆！同時，古琴曲《春風》，揭示了古琴這一古老樂器在新時代的發展潛力。
十指生秋水，數聲彈夕陽。
不知君此曲，曾斷幾人腸？
四川青年古琴演奏家、俞伯蓀蜀派古琴研究所副所長呂思陽演奏的古琴曲《秋水》，琴音中正醇和，高曠空澈，勁氣飽滿，余韻激響。這首來自于莊周迷夢蝴蝶的典故的古琴名曲，聽之實可靜心志，清煩惱，空物欲。仿佛道心，給人以灑脫塵雜之感。那古老的意向與古老的古琴純音的完美結合，將人的全部身心帶入一個潔凈清涼的唯美的世外桃源。
安徽蚌埠梧桐古琴社社長陳海峰演奏的古琴曲《瀟湘水云》，以圓潤飄逸的泛音和不斷上揚的跳宕旋律表現了輕煙繚繞、水波蕩漾的優美意境，猶如一幅遠景山水畫。
全曲情景交融，寓意深刻，集中體現了古琴藝術的清、微、淡、遠的含蓄之美，高潮部分交織成一幅天光云影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。
古琴，是中國最古老的傳統樂器，享有八音這首的美譽，是華夏文化中的瑰寶，是人類口頭和非物質遺產代表作。
古籍記載就有神農作琴之說，舜定琴為五弦，文王增一弦，武王伐紂又增一弦為七弦，由此可見古琴文化的源遠流長，博大精深。
古琴是中華文化中地位最崇高的樂器，位列中國傳統文化琴棋書畫四藝之首，被視為高雅的代表，自古以來一直是許多文人必備的知識和必修的科目。
古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。
古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇，除琴德最優之外，更由于其音樂的特質能順乎自然，耐人尋味，符合中華傳統文化追求意境、崇尚內在和寓意含蓄的特征，它含藏著中華民族文化精神的內核，體現了古人修身悟道的德行，而成為人格培養和精神升華的重要方式和手段。
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虞弦雅韻繞梁海岸劇場（下）
